藝術家顧黎明從1980年代以來極具代表性的76件作品所構成的“顧黎明的語言轉換——從馬王堆到山水賦”展覽，于8月4日至10月16日在外灘18號久事藝術空間舉辦。
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展覽分為《馬王堆》《門神》《佛造像》《山水賦》四個部分，涵蓋了油畫、水彩、版畫、陶藝、綜合材料及裝置等多種表現方式，是藝術家顧黎明作品在上海較大規模的一次亮相。
展覽現場顧黎明創作的《門神》《馬王堆》《敦煌》《山水賦》等系列作品都是他用視覺語言對歷史的延續與解讀，他把傳統意象造型和西方抽象造型作了令人難以察覺的綜合。
探索傳統文化資源的當代性轉換，已成為中國當代藝術的主流價值取向。而在這一領域，顧黎明既是最早的探索者，也是非凡成就的獲得者。多年來，他以深厚的學養、執著的理念致力于民間年畫、敦煌壁畫、傳統山水藝術圖式的當代性轉換，建構了具有鮮明個人風格的繪畫形態。
因此，在本次展覽上，觀眾看到的作品都來自于中國本土文化，但卻是前所未見的視覺圖式。
《漢——馬王堆服飾No.02》 顧黎明 紙上油彩、宣紙、木炭等78.5×55cm在《馬王堆》系列中，馬王堆漢墓中被封存了2000多年的歷史陳跡的視覺感受深深地吸引了顧黎明，馬王堆中出土的絲織品，體現出漢代高超的織造技藝，顧黎明用蒸煮染色的宣紙，效仿出腐爛風化的粗麻布質感，同時用民間傳統的撕紙技藝來表現帛衣的時間痕跡，由此他引導觀眾進入一條連接過去與當下的精神隧道。
《馬上尉遲恭No.02》顧黎明 布面油彩195×130cm 2020年《趙公明——藍色版》顧黎明 布面油彩162×114cm 2011年在《門神》系列中，顧黎明借用年畫中的門神，來為油畫賦予中國意趣，自開一類油畫表現的新神，形成他所特有的活生生的門神寫意。
《北齊——思維菩薩》顧黎明 紙本色粉、鉛筆37.3×24.8cm 2004年在《佛造像》系列里，顧黎明呈現了歷史歲月的印記和滄桑，又傳遞了真實的人性痕跡。
《山水賦——“鵲華秋色”No.01》顧黎明 卡紙上色粉、丙烯、水彩及拼貼等215×77cm 2019年在《山水賦——“鵲華秋色”No.01》中，顧黎明使用了大片明麗的藍色附著于黑白之間，這種藍色不是“只此青綠”中的色澤，更像是西方當代藝術中常見的“克萊因藍”，具有一絲憂郁的懷舊氣息。如果說元代畫家趙孟頫的名作《鵲華秋色圖》是一種藝術家隔空觀看后的冥想，那么顧黎明的創作就是人與自然的內在溝通。兩位相隔數百年的畫家在不同語境中，展示著各具時代性的山水風景，以及各自特有的“觀看之道”。
《山水賦——“鵲華秋色”》顧黎明 布面丙烯、色粉、水彩、樹脂膠、宣紙及拓印拼貼等1200×180cm 2020年《山水賦——“鵲華秋色”》現場圖片在本次展覽中尺幅最大的作品《山水賦——“鵲華秋色”》中，顧黎明展示了對于“鵲華秋色”的另一種演繹和表達。在長達12米的巨作中，他使用了丙烯、色粉、水彩、樹脂膠、宣紙及拓印拼貼等多種創作材料。藝術家在游歷濟南郊區華不注山時，對山石進行了拓印，特地強調了拓印時的觸感。他還對《芥子園畫譜》中的山石畫法進行了分解，用構成主義和拼接的方式重新塑造，片段式的“時空印記”，圖解了信息圖像化時代的觀看方式。
顧黎明在華不注山拓印山石《山水賦——“鵲華秋色”》局部在裝置作品《枯山水》是顧黎明在赴日本考察時，從當代藝術角度，重塑了這一傳統藝術形式。他將東亞地區的文化符號大米，替換了日式枯山水所常用的碎石子，展現出一幅萬物通融的當代山水景觀。
《枯山水》顧黎明 畫：395x146cm 布上宣紙、油彩及丙烯等 實物：大米、青石藝術家簡介：顧黎明
1963生于山東濰坊。曾任教于中國美術學院，2009年獲中國美術學院油畫專業博士學位，現為清華大學美術學院教授、博士生導師、院學術委員會委員，中國美協油畫藝術委員會委員，中國油畫學會理事，中國國家畫院研究員。
顧黎明的語言轉換——從馬王堆到山水賦展覽時間：2023年8月4日—2023年10月16日
展覽地點：外灘18號久事藝術空間（上海市黃浦區中山東一路18號2層）
開放時間：周二至周日10:00-18：00（周一閉館，17:30后停止入場）
